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do The Hood para o Mundo.
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Workshop Creative Corner Shop - 15 de outubro
Outubro 15 , Sábado
O Creative Corner Shop está de volta para te trazer novos e entusiasmantes workshops com artistas reconhecidos.
Garante a tua inscrição em catarina@livethehood.com, participa e diverte-te!
sábado, 15 de outubro
Workshop: Os sons da argila - exploração argila, ar e sopro
Idade: +16 anos
Duração: 2h
Numero máximo de participantes: 10 anos
O workshop está pensado para pessoas curiosas que gostem de trabalhos manuais e de brincar com o som. Está aberto aqueles que têm interesse em música experimental e em arte sonora (futuros estudantes de música e belas artes). O workshop tem como objetivo o de desenvolver a criatividade e a capacidade crítica dos participantes por meio da exploração do material, a reflexão sobre a sua utilização e a sua relação com conceitos como música, som, escultura, entre outros. Oferta de ferramentas ou experiências básicas em relação ao modelado com argila e a construção de objetos ou fenómenos que conseguem soar. Mostra de outras alternativas de organização de som, pensamento na escultura e incentivo aos participantes na procura no seu contexto quotidiano.
Todos os materiais estão incluídos
Horário: 14h00
Artista: Pablo Díaz
Biografia: Músico e artesão chileno com formação académica em composição na PUC (SCL) e arte sonora UB (ESP). Atualmente está no primeiro ano do mestrado em Arte e ciência de vidro e cerâmica na UNL-UL (PT). Trabalha principalmente com argila crua e com os seus sons em diversos formatos artísticos: meios eletrónicos, instalação, performance, escultura sonora e pesquisa.
Workshop: A técnica de grattage ou scratchboard
A grattage, também conhecida por scratchboard ou scraperboard, é uma técnica que consiste em raspar uma superfície de tinta preta, para revelar uma camada inferior, branca ou colorida. É um método de desenho subtrativo, em que se trabalha abrindo as zonas de incidência da luz. Esta técnica apresenta algumas semelhanças com a gravura, mas sem a trabalhosa fase de impressão!
Duração do workshop: 3 horas
Idade dos participantes: Adultos
Número mínimo de participantes: 8 participantes
Horário: 14h00
Artista: Inês Cóias
Biografia: Estudou Arquitectura, Design Visual, Ilustração e Banda Desenhada. Interessa-se por técnicas de impressão como a carimbagem e a gravura, e processos fotográficos como a cianotipia. Editou o livro Red Shoes, presente na exposição da Oficina do Cego na EXD’11, selecionado para a bienal Livres à Voir 9, em França, e adquirido pela Biblioteca de Arte da Gulbenkian. Mais recentemente, participou na antologia de banda desenhada Nódoa Negra, projeto vencedor do concurso Toma lá 500 paus e faz uma BD, da editora Chili Com Carne, e nomeado para o Prémio de BD Alternativa no Festival de BD de Angoulême 2019.
Workshop Dotwork: técnicas de desenhos através do pontilhismo
Neste workshop irá aprender a criar uma imagem apenas com pontos!
O atelier será dividido em duas secções. Uma tarefa de introdução onde se tomará consciência dos tons e de como criá-los. A segunda tarefa, ligeiramente mais difícil, será aplicar as suas novas habilidades, para criar uma peça de arte própria para a sua casa. Todas as imagens serão criadas prontas para você trabalhar. Não precisa de se preocupar com as capacidades de desenho. Todos os materiais estão incluídos.
O atelier será dividido em duas secções. Uma tarefa de introdução onde se tomará consciência dos tons e de como criá-los. A segunda tarefa, ligeiramente mais difícil, será aplicar as suas novas habilidades, para criar uma peça de arte própria para a sua casa. Todas as imagens serão criadas prontas para você trabalhar. Não precisa de se preocupar com as capacidades de desenho. Todos os materiais estão incluídos.
Duração do workshop: 3 horas
Idade dos participantes: Mais de 16 anos
Número mínimo de participantes: 4 participantes
Horário: 15h30
Artista: Louis Cannings
Biografia: Nascido e criado no sudoeste de Inglaterra, Louis mudou-se para Lisboa em 2018. Na sua maioria desenha em pequenos pontos que quando combinados formam os retratos que gosta de desenhar. Estudar nunca foi um ponto forte, pelo que só encontrou o amor de criar, depois da pressão da escola ter sido passado. Esta liberdade levou-o a um mundo de retratos. Os métodos de trabalho então mudaram e em 2016 o seu mundo foi virado de cabeça para baixo pelo "ponto"! Ainda profundamente apaixonado pelo 'ponto', ele continua a explorar novas formas de utilizar o 'ponto' na criação de retratos. A música e a cultura de rua são grandes influências dentro das obras e ideias que Louis cria.
Workshop Mãos na Massa: os inícios da cerâmica
Este é o workshop ideal para quem está à procura de aprender os princípios básicos para produzir peças feitas em barro e meter literalmente as mãos na massa!
Nesta experiência incrível, começaremos por aprender algumas técnicas manuais de construção com o barro que seca ao ar.
A aula é livre para cada um criar as suas peças, sempre com o apoio necessário. Uma excelente oportunidade para conseguir produzir peças em casa.
Nesta experiência incrível, começaremos por aprender algumas técnicas manuais de construção com o barro que seca ao ar.
A aula é livre para cada um criar as suas peças, sempre com o apoio necessário. Uma excelente oportunidade para conseguir produzir peças em casa.
Duração do workshop: 4 horas
Idade dos participantes: Mais de 10 anos
Idade dos participantes: Mais de 10 anos
Número mínimo de participantes: 3 participantes
Horário: 15h30
Artista: Natália Laureano
Biografia: Natália Laureano, aka Nacho sin queso, nasceu no Brasil. Quando criança, o seu sonho era ser astronauta, mas infelizmente o sonho mudou quando conheceu o “Design Gráfico”, que, como dizem, foi amor à primeira vista. Estudou Design Gráfico na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, onde aperfeiçoou o dom de “não-saber-desenhar”. Em 2020, iniciou o projeto Boobes, que tem como principal objetivo quebrar o ideal de beleza inalcançável, que nada mais é do que mudar a forma como muitas mulheres
olham para o nosso corpo, através de peças feitas em cerâmica.
olham para o nosso corpo, através de peças feitas em cerâmica.
Workshop: Iniciação ao graffiti
Parte teórica (1h)
Neste workshop os participantes irão aprender a usar uma lata de spray, aprender um pouco sobre a história do Graffiti, serão ensinadas algumas técnicas de forma a conseguirem fazer um desenho num papel e desenvolver o seu ppróprio estilo e que será futuramente o graffiti que vão fazer na tela.
Serão ensinados os termos usados na “gíria” do Graffiti, as diferenças entre:
os ‘caps’ (as pontas usadas para conseguir diferentes espessuras no traço) e para que serve cada um deles, irão aprender as diferenças entre as latas de spay (baixa pressão e alta pressão), e também sobre os estilos de Graffiti que existem.
Parte prática: (2h)
Irão aprender a manusear as latas de spray e a experimentar os diferentes tipos de ‘caps’. Depois de dominarem minimamente a lata, poderão fazer um desenho numa tela que posteriormente levarão para casa como recordação.
Duração do workshop: 3 horas
Idade dos participantes: Entre os 13 e os 17 anos
Idade dos participantes: Entre os 13 e os 17 anos
Número mínimo de participantes: 4 participantes
Horário: 15h30
Artista: João Azevedo
Biografia: João Azevedo tem 33 anos e é de Lisboa. Sempre gostou do universo das 'Artes' desde muito novo, grande parte por influência do avô que trabalhou na Calouste Gulbenkian como Designer Gráfico e além da sua vida profissional fez diversos trabalhos artísticos em diversas áreas tais como Serigrafia, Gravura e Fotografia. Durante o seu trajecto académico, estudou Artes e Design Gráfico e fez formações em Fotografia Analógica, Serigrafia e Gravura.
As latas de Spray sempre foram uma ferramenta que utilizou bastante nas suas criações artísticas em diferentes suportes, paredes, metais, plásticos, madeiras, telas, cartão.
Mostra-nos o que vales.